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Foreigner est un groupe de pop/rock américain formé à New York en 1976 par deux guitaristes expérimentés Mick Jones et Ian McDonald ainsi qu'un chanteur jusqu'alors inconnu, Lou Gramm. A ce jour, le groupe a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde. Leurs plus grand tubes restent "Urgent" sorti en 1981 et "I Want To Know What Love Is" sorti fin 1984.

Membres actuels :
Mick Jones : guitare, piano, claviers (1976-)
Jeff Jacobs : piano, orgue, claviers (1993-)
Thom Gimbel : saxophone, guitare (1995-).
Kelly Hansen : chant
Jason Bonham : batterie
Jeff Pilson : basse

Electric Light Orchestra (ELO) est un groupe de rock britannique originaire de Birmingham, animé par son leader Jeff Lynne, qui fut très populaire dans les années 1970. Influencé par les Beatles et le rock'n'roll de Chuck Berry et consorts, sa musique se voulait futuriste pour l'époque grâce à l'ajout de violons et d'effets sonores.

Le groupe est formé par Jeff Lynne (auparavant leader de The Idle Race), Roy Wood et Bev Bevan (membres de The Move) en 1971 avec l'intention de créer une musique d'un genre nouveau utilisant le violon et le violoncelle dans un contexte rock. Roy Wood quitte ELO peu après la sortie du premier album (qui contient le hit 10538 Overture), jugeant qu'il n'y a pas la place pour deux leaders dans un même groupe, laissant Jeff Lynne maître à bord.

Roy Wood ayant entraîné avec lui une partie des musiciens pour former Wizzard, ELO recrute de nouveaux musiciens dont le clavieriste Richard Tandy et enregistre ELO II en 1973 qui contient un de ses plus grands succès : Roll Over Beethoven est une reprise de Chuck Berry qui commence par un extrait de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Suivent les albums On The Third Day (1973) et Eldorado (1974) qui contient le titre Can't Get It Out Of My Head.

En 1975, le bassiste et chanteur Kelly Groucutt et le violoncelliste Melvyn Gale intègrent le groupe pour l'enregistrement de l'album Face The Music, qui marque une évolution vers une musique extrêmement chargée d'effets sonores et plus orientée radio. La phase du succès mondial commence alors. L'album contient les titres Evil Woman et Strange Magic.

L'album A New World Record (1976) se vendra par millions à travers le monde et restera le plus gros succès (album) de l'histoire du groupe, grâce notamment aux titres Livin' Thing, Do Ya et Telephone Line.

Suite à la sortie du double album Out Of The Blue (1977) (avec les singles Turn To Stone, Sweet Talkin' Woman et Mr. Blue Sky), ELO se lance dans une tournée mondiale où les musiciens apparaissent sur scène sortant d'un vaisseau spatial crachant des rayons laser (en plein succès de La Guerre des étoiles).

Sur Discovery (1979), les synthétiseurs ont remplacé les violons et l'influence du disco se fait nettement sentir. ELO décroche son plus grand succès (single) avec le titre Don't Bring Me Down, dédié au laboratoire de l'espace Skylab. Figurent également sur l'album les singles Shine A Little Love, Last Train To London et The Diary Of Horace Wimp. Victimes du synthétiseur, le violoniste Mik Kaminski et les violoncellistes Hugh McDowell et Melvyn Gale quittent le groupe peu après l'enregistrement.

En 1980, ELO écrit la moitié des morceaux de la comédie musicale Xanadu avec Olivia Newton-John. La bande originale obtient d'ailleurs bien plus de succès que le film lui-même. On y retrouve les hits Magic d'Olivia Newton-John (numéro un aux États-Unis) et I'm Alive et All Over The World d'ELO. La chanson titre du film où Olivia Newton-John chante en duo avec ELO sera numéro un au Royaume-Uni.

L'album Time (1981) est un concept autour de la science-fiction et se vend encore très bien, en partie grâce au single Hold On Tight (chanté en partie en français Accroche-toi à ton rêve...). Les synthétiseurs sont encore très présents. Mais l'arrivée de la new wave lui fait du tort et sa popularité commence à décroître.

Lorsque sort Secret Messages en 1983, ELO est déjà considéré comme un groupe d'une autre époque. La qualité des compositions est toujours au rendez-vous, comme en témoigne l'unique single Rock'n'Roll is King, mais sa musique est trop marquée par le disco et les années 1970 et est complètement démodée. À l'origine, Secret Messages devait être un double album, mais sous la pression de la maison de disques, il n'en fut rien. C'est ainsi que de nombreux morceaux ne sont apparus que sur des faces B de 45 tours ou plus tard en bonus dans des coffrets et compilations. Le morceau hommage Beatles Forever n'a d'ailleurs jamais été enregistré à ce jour. Après la sortie de l'album, Kelly Groucutt fut renvoyé du groupe.

En 1986, ELO alors réduit à un trio réalise son dernier album Balance of Power (singles : Calling America et So Serious) avant que chacun s'en aille suivre sa propre voie.

En 1990, le batteur Bev Bevan (après un passage chez Black Sabbath) forme avec Mik Kaminski et Kelly Groucutt Electric Light Orchestra, Part. II sans l'accord de Jeff Lynne, pourtant tête pensante et âme du groupe. Cette formation enregistrera deux albums qui rencontreront un faible succès, les fans ne s'y trompant pas quant au contenu musical, en concluant qu'ELO sans Jeff Lynne n'est pas ELO. A la fin des années 1990, Bev Bevan finira par dissoudre ELO part. 2, mais le reste du groupe officie toujours à ce jour sous le nom de The Orchestra. Bien qu'offensé par l'utilisation illégale du nom, Jeff Lynne jugera qu'il ne valait pas la peine d'engager des poursuites judiciaires.

Jeff Lynne reforme brièvement ELO en 2001 et sort l'album Zoom. Excepté le clavier Richard Tandy, tous les musiciens sont de nouveaux membres. La tournée qui s'ensuivit dut malheureusement être raccourcie faute de ventes suffisantes. Réalisé après la participation de Jeff Lynne aux Traveling Wilburys, l'album abandonne les sonorités électroniques d'antan et voit la participation d'invités prestigieux tels que Ringo Starr ou George Harrison.

De nombreux morceaux d'ELO continuent leur carrière, soit en étant repris entièrement (Livin' Thing par The Beautiful South en 2004) ou partiellement (Shine a Little Love échantilloné par Lovefreekz en 2005, Last Train to London par Atomic Kitten en 2003) et Evil Woman par Pussycat Dolls en 2006), soit pour les besoins de publicités (Volkswagen, Ameriquest, Monster.com, tous aux États-Unis), soit en tant que générique d'émissions télévisées (The Office sur NBC aux États-Unis, Densha Otoko au Japon). À noter que le morceau Mr. Blue Sky apparaît dans la bande originale du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry puis, en 2007, comme musique d'une publicité pour SFR.

The Mamas & the Papas est un groupe de rock américain qui a enregistré et effectué des concerts de 1965 à 1968.

Au début des années 1960, les Mamas & Papas était un des rares groupes américains, avec les Beach Boys et The Byrds, qui pouvait soutenir la comparaison, commercialement parlant, avec les groupes de rock britanniques
Le groupe était composé de John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty et Michelle Phillips (les deux Phillips étaient mariés, au début de l'activité du groupe).

Il s'est formé à partir des groupes de folk « Even Dozen Jug Band » et « Mugwumps » qui ont donné lieu aux groupes The Lovin' Spoonful et The Mamas & the Papas.

Le groupe s'est fait appeler initialement The Magic Circle, mais avant de produire leur premier album "If You Can Believe Your Eyes and Ears" ils ont cherché un nom plus facile à retenir. Cass et Michelle ont pensé à se faire appeler Mama, les deux gars ont été d'accord pour Papas, d'où le nouveau nom du groupe.

De 1965 à 1968, ils ont enregistré cinq albums et ont eu dix hits, le plus connu étant California Dreamin' qui a immédiatement lancé leur carrière car ce fut un hit international.

Comme d'autres groupes californiens, ils faisaient un usage intensif de drogues (principalement de la marijuana) pendant leurs enregistrements en studio.

Le groupe a connu des conflits liés aux relations qu'entretenaient Michelle Phillips et Denny Doherty. Pour compliquer un peu plus la situation, Michelle tomba amoureuse de Gene Clark, du groupe The Byrds, ce qui aboutit à l'exclusion de Michelle du groupe en juin 1966. Elle fut remplacée par Jill Gibson pour l'enregistrement du second album. Elle était aussi belle que Michelle Phillips. Rapidement, il était devenu évident qu'elle ne faisait pas l'affaire et Michelle fut réintégrée dans le groupe à la demande de John.

La saga a continué par la réconciliation de John et Michelle, suivie de l'enregistrement d'un troisième album Deliver, qui fut un grand succès. Denny vécut mal la réconciliation des Phillips et devint alcoolique.

Pour finir, le groupe participa au Festival international de musique pop de Monterey en juin 1967, mais ils ne furent pas très brillants.

Le groupe étant en manque d'inspiration, leur compagnie de disque a sorti une compilation de leurs succès Greatest Hits. Il s'est officiellement séparé en juillet 1968. Selon Cass Elliott, la raison de la rupture était son souhait de faire une carrière solo.

Un album final, People Like Us, a été diffusé en 1971 car leur compagnie de disque s'est aperçue que contractuellement, le groupe devait enregistrer un autre album.

Cass Elliot est morte d'une crise cardiaque, après un concert, le 29 juillet 1974. John Phillips est mort de problèmes cardiaques le 18 mars 2001. Denny Doherty a été animateur de show de variété au Canada et il est mort le 19 janvier 2007 d'un anévrisme abdominal. Michelle Phillips, seule survivante désormais, a fait une bonne carrière d'actrice en Amérique du Nord.

Simon & Garfunkel est un duo américain de musique pop aux influences folk, constitué de Paul Simon et d'Arthur Garfunkel. Ils furent parmi les artistes les plus populaires des années 1960.

Paul Frederic Simon et Arthur Ira Garfunkel se rencontrèrent en 1956 au Forest Hills High School à New York, où ils commencèrent à jouer tous les deux dans un groupe appelé « Tom & Jerry ». Ils commencèrent à écrire leurs propres chansons dès 1957, et ils enregistrèrent une de leurs premières chansons de rock and roll, Hey, Schoolgirl, dont les ventes estimées atteignirent 100 000 à 150 000 exemplaires.

Cependant, leurs tentatives suivantes en 1958 n'eurent pas le succès de ce coup d'essai, et le duo se sépara. Ils se retrouvèrent en 1963 grâce à leur passion commune pour la musique folk, et enregistrèrent leur premier véritable album, Wednesday Morning, 3 A.M. en 1964, qui eut un succès très mitigé. Peu de temps après l'enregistrement, le duo se sépara une nouvelle fois, et Simon partit en Angleterre, où il enregistra un album solo, The Paul Simon Song Book, en 1965. Pendant ce temps, la chanson The Sound of Silence, tirée de l'album Wednesday Morning, 3 A.M., connut un succès à retardement, à la grande surprise de Paul Simon. Il retourna alors aux États-Unis, où le groupe se reforma une seconde fois pour enregistrer de nouveaux titres dans le même style. En 1966, l'album Sounds of Silence apparut aux hit-parades, grâce notamment à la réédition du titre à succès du même nom.

En 1967, Simon & Garfunkel composèrent la bande originale du film Le Lauréat (The Graduate) de Mike Nichols. L'album fut premier au hit-parade en 1968, notamment grâce au tube Mrs. Robinson, qui fut récompensé aux Grammy Awards de 1969.

Mais les relations devinrent tendues dans le duo. L'album Bridge Over Troubled Water, sorti en 1970, fut leur dernier, et ce, malgré un succès extraordinaire (n° 1 des ventes pendant six semaines, et plusieurs Grammy awards en 1971). Paul Simon et Art Garfunkel se séparèrent cette année là, alors même que les ventes de leurs Greatest hits s'envolaient. Simon s'engagea dans une carrière solo, alors que Garfunkel se dirigea vers le cinéma.

Depuis lors, Simon et Garfunkel reconstituèrent leur duo à plusieurs reprises pour des concerts exceptionnels ; comme en 1981 pour un concert gratuit à Central Park qui réunit 500 000 personnes, ou en 2003 pour l'ouverture des Grammy Awards, où ils furent récompensés pour leur contribution de plus de quatre décennies à la musique populaire. Puis en 2004, un double CD -DVD intitulé "Old Friends Live On Stage" immortalise la tournée "Old Friends Tour" en 2003 à travers les USA et L'Europe reprenant tous les standards du duo qui ont fait le succès depuis 40 ans de Paul et Art.

Lynyrd Skynyrd est un groupe de rock américain créé en 1964.

Lynyrd Skynyrd est un des fondateurs de ce que l'on appelle le rock sudiste, un style de rock bien particulier provenant du sud des États-Unis. Il fut fondé en 1964 par Robert Burns, Allen Collins, Gary Rossington et Ronnie Van Zant, quoique le nom actuel du groupe ne fut adopté qu'en 1970, à partir du nom de leur professeur de gymnastique au lycée Robert E. Lee High School de Jacksonville : Leonard Skinner. Gary Rossington se souvient: "On jouait Free Bird depuis 1969. C'est Allen Collins qui a trouvé le riff et l'a développé un peu partout, en répètes, en bagnole, dans sa chambre... Mais Ronnie Van Zant trouvait que c'était trop compliqué comme chanson. Au bout de trois mois, il a redemandé à Allen de lui rejouer le titre, puis a écrit le texte en 20 minutes. C'était une chanson comme une autre, juste l'histoire d'un gars qui quitte sa vieille ville..." "Au début, le titre durait beaucoup moins longtemps que ça. Puis à force de jammer en club, on a rallongé la fin. Faut dire qu'on manquait de chansons à l'époque." Simple roadie, Billy Powell imagine une brillante partie de piano qui lui vaut une place dans le groupe. C'est à la mort des Allman Brothers que "Free Bird" prend des allures d'hymne.

Nous sommes en 1971 et Lynyrd Skynyrd sarcle sans trêve ni relâche ce qu'on conviendra d'appeler le Southern Slave Circuit. Certains clubs sont dangereux, malfamés. Le groupe, une bande de chevelus forts en gueule ne craint ni patron, ni clients. Acharnés de la picole et de la castagne, les 6 musiciens rentrent souvent moulus de coups et ornés de cicatrices fraîches dans leur Floride natale.

Pour Lynyrd Skynyrd, groupe sudiste fou de rock, tout a commencé dans une cabane de rondins, dans les marais de Jacksonville. C'est là que Ronnie Van Zant, lycéen démissionnaire, s'acharne à faire jouer et rejouer "Psycho Daisies" à ses deux guitaristes. Parfois il exige des solos qui se répondent, parfois il force Gary Rossington et Allen Collins à jouer les mêmes notes, ensemble. Finalement, de frustration, il incorpore un vétéran du groupe Strawberry Alarm Clock, le lourd Edward King. Ce guitariste est un professionnel. Sous sa direction, dans la cabane, le groupe répète douze heures par jour et enregistre une floppée de démos à Muscle Shoals. Bien entendu, la première maquette de "Free Bird" est refusée par neuf maisons de disques (Atlantic, Columbia, Warner, A&M, RCA, Epic, Elektra, Polydor et Capricorn). Le groupe reprend le chemin des clubs, la rage au ventre. C'est là qu'un Al Kooper encore auréolé de sa gloire dylanienne repère cette bande de white trash: "Je les ai vus quatre soirs de suite. Chaque soir j'ai aimé une nouvelle chanson... Finalement j'ai plongé." Signé sur le label Sound Of The South (étiquette jaune, distribution MCA) pour seulement 9 000 $, le gang de furieux entre en studio le 27 mars 1973. Le choix du Studio One de Doraville (Georgie) en dit beaucoup sur les maigres ressources du groupe et de son producteur. L'enregistrement se déroule donc à une vitesse folle, chaque musicien connaissant sa partie et la jouant depuis des mois. Les relations entre les deux camps sont tendues: "En studio, on fait comme Al Kooper a dit ou on fait pas", commenterait plus tard Ronnie Van Zant. Une bagarre oppose les musiciens au producteur et met un terme aux séances. Puis le groupe revient à la raison et cloue "Simple Man" et "Things Goin' Home" d'une seule traite. Le 30 avril, le disque est terminé.

"Free Bird" divise les distributeurs. Terminé à plus de 9 minutes, le titre n'emballe pas les pontes de MCA qui tentent d'obtenir une version courte de 3 minutes, "pour les radios". Sur ce coup, Ronnie Van Zant devient balistique. Moitié blaguant, moitié menaçant, il écrit à l'intention de la maison de disque une sauvage bluette intitulée "Workin' For MCA" (qu'on trouve sur le second album et qui ouvrira tous les concerts du groupe jusqu'à l'accident d'avion de 1977). Sorti en août 1973, le premier Lynyrd a tout pour séduire les fanatiques du rock d'en bas. Dans l'incontournable magazine Creem, on compare Lynyrd Skynyrd aux Rolling Stones et à The Allman Brothers Band. Une longue tournée en première partie des Who fera le reste : "Pronounced' Leh-nerd 'skin-nerd" trouvera rapidement 100 000 acheteurs.

Membres actuels :
Gary Rossington (guitare)
Billy Powell (clavier)
Ean Evans (basse)
Rickey Medlocke (guitare)
Johnny Van Zant (begin- 1977) (chant)
Michael Cartellone (batterie)
Dale Krantz Rossington (chœurs)
Carol Chase (chœurs)
Mark "Sparky" Matejka (Guitare)